Bernard Buffet est un artiste peintre français, dont les peintures sont connues pour capturer la lumière et l’énergie du monde moderne. Ses œuvres ont été exposées dans des musées du monde entier, notamment au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, où il a eu une exposition personnelle en 1922. Le musée propose également une collection de ses œuvres à la vente en ligne.
Qui est Bernard Buffet?
Bernard Buffet est né à Paris en 1932. Il a étudié à l’École des Beaux-arts de Paris avec Fernand Léger, Jean Bazaine et Roger Bissiere. Après avoir obtenu son diplôme, il travaille en étroite collaboration avec Othon Anzino et commence à exposer ses peintures et dessins en 1948. Trois ans plus tard, il intègre l’École supérieure des beaux-arts de Nantes où il passe les six années suivantes à étudier la philosophie, la psychologie et l’histoire de l’art. Il obtient le Second Prix national du Collège suisse avec Louvain en 1954 pour son œuvre Poésie de l’enfer qui avait été présentée au premier Salon d’Automne. L’année suivante, il passe deux mois à Florence pour étudier la sculpture de la Renaissance italienne avec Constantino Danti qui lui avait donné ses premières leçons de dessin. Cette expérience lui vaut sa première exposition personnelle à la Galerie Stoos de Strasbourg en 1957, qui comprend des œuvres telles que La fleur vive, Le rectangle noir, Le morceau de trivet et Les deux pommes.
Pour sa première grande exposition personnelle en France, l’artiste présente une série de peintures et d’œuvres sur papier en relation directe avec sa région natale de Provence, Ocaña de las Vegas, dans la province de Grenade (Espagne). Cette région rurale à l’atmosphère unique l’a directement inspiré depuis de nombreuses années pour réaliser les Bernard Buffet tableaux. Visitez le site estades.com pour en savoir davantage.
Bernard Buffet : Rétrospectives
Les années 1909-1938 retracent une évolution fascinante de la carrière de cet artiste. D’abord peintre de formation, il s’est rapidement tourné vers la sculpture puis la peinture, devenant finalement l’un des principaux peintres abstraits français. Au moment où Buffet commence à être connu pour son nouveau style de peinture abstraite, il fait une exposition personnelle à Bruxelles en 1927. Tout en travaillant sur son nouveau style, souvent appelé cubisme par les critiques ultérieurs, il continue à produire de nombreux dessins et peintures qui explorent les relations personnelles entre l’art et la vie. Buffet expose régulièrement au Salon des Indépendants de 1927 à 1936, date à laquelle il renonce à toute activité artistique. Après avoir obtenu le Grand Prix National de Peinture et de Sculpture pour son œuvre « Le Désert de l’Art » (1936), il se consacre exclusivement à l’écriture et à la recherche. En 1939, il commence à créer des textiles, mais meurt avant d’avoir pu les achever.
Quelques mots sur ces œuvres
Au début du XXe siècle, Bernard Buffet peintre était l’un des artistes français les plus célèbres de son époque. Ses œuvres étaient connues pour leur maîtrise technique et leur capacité à raconter des histoires. En outre, ses œuvres ont une pertinence historique, car elles peuvent aider les gens à mieux comprendre une période donnée.
Bernard Buffet œuvres d’art sont éloquentes et évoquent les saisons dans lesquelles il a vécu. Sa palette de couleurs vives capture l’émotion de chaque tableau ; les spectateurs ont l’impression de regarder la réalité, loin de l’appareil photo.
Son travail est tout aussi pertinent aujourd’hui qu’à l’époque de sa création. En effet, ses œuvres racontent une histoire et elles sont toujours aussi puissantes et belles qu’elles l’étaient autrefois.
Bernard Buffet et la musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Entre 1949 et 1950, Bernard Buffet a conçu l’ensemble de la décoration du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Ce musée a été construit sur la place du Château pour accueillir l’art du 20ᵉ siècle, et il a atteint une grande qualité de décoration en utilisant les styles d’Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque et Fernand Léger. Mais il y avait deux éléments très importants dans sa conception : premièrement, chaque pièce devait porter le nom d’un célèbre artiste français, ce qui signifiait que chacune avait son propre style ; deuxièmement, toutes les œuvres devaient être regroupées autour d’un espace vide appelé « L’Absence », sans aucun objet utilitaire en vue. Le résultat est un ensemble de 20 salles remplies de peintures de toute l’histoire de l’Europe d’avant 1800 à aujourd’hui – donnant aux visiteurs un sentiment d’émerveillement à chaque nouvelle découverte.
Dans les années 1920, Paris était la capitale du monde. Elle était chère, belle et sophistiquée, d’une manière que les gens ne comprennent toujours pas aujourd’hui. C’était une ville qui inspirait les artistes à peindre dans leur propre style.
Le musée est l’un des plus grands du monde, qui suscite l’émerveillement à chaque nouvelle découverte.
Grâce à plus d’un million de visiteurs par an, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris figure parmi les musées d’art les plus visités de France.